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<h1>当代艺术院校关于美术教育方法的探究

本文摘要:现代艺术大学美术教育的现状首先,现代艺术大学美术教育在教育理论体系方面还不完善。在现代艺术大学积极开展美术教育的过程中,与其他学科完全相同,重视理论知识的传授和技能的培养,学生是自学的主体,忽视学生的主观能动性,不充分发挥他们的创造力,艺术大学培养的美术专业学生与普通大学培养的美术专业学生没什么区别,他们只知道更基本的美术理论知识其次,现代艺术大学的美术课程设置不科学。

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现代艺术大学美术教育的现状首先,现代艺术大学美术教育在教育理论体系方面还不完善。在现代艺术大学积极开展美术教育的过程中,与其他学科完全相同,重视理论知识的传授和技能的培养,学生是自学的主体,忽视学生的主观能动性,不充分发挥他们的创造力,艺术大学培养的美术专业学生与普通大学培养的美术专业学生没什么区别,他们只知道更基本的美术理论知识其次,现代艺术大学的美术课程设置不科学。

课堂教学模式单调乏味,侧重于传授美术理论知识,许多美术学生失去了对美术特色自学的兴趣,反而关注美术理论和技能的自学,迄今为止培养和充分发挥了学生的构造能力。最后,艺术大学培养的美术专业学生已经不能适应环境现代社会。教育的最后目的是培养社会所需的人才,提高社会发展,但现代艺术大学培养的学生相当不符合社会的需求,他们只知道美术的基本理论知识,但实践中操作技能不足,没有创新力,这样的人不符合市场的需求因此,艺术院校美术专业的学生在低收入的时候很难获得低收入,为了生活需要,很多学生必须退出美术专业,专门从事与美术专业相关的职业。

现代艺术大学美术专业改革首先,在美术教育教育理论体系方面应立即完善,体现学生个性发展,在美术教育过程中重点培养学生主观能动性和创造力。在美术专业的教育中,不能使用不同的课程内容,不能整齐划分。这种教学方法符合课程内容的需要,超过了各学科的拒绝。

现代艺术大学可以开设更多科目课程,让学生通过科目课程了解更多美术专业的发展道路,有更多的自由选择,全面培养艺术感知力和鉴赏力。其次,不要全面提高现代艺术大学专业教师的素养。许多艺术大学的教师思想陈旧,但教育大大前进,教育理念随着时代的发展发生了很大变化,这些教师应重视训练,加强与时代的联系,改版教育理念,使培养的学生更符合市场需求。艺术大学的教师队伍中,专业教师只是谈论理论,没有让学生参加实践,自己也没有多少实践活动,教授的美术学生是学术型学生,没有社会创造力,教育过程中不应该减少实践内容。

在教师的自由选择重视理论和技能因素,自由选择双师型教师。艺术院校还可以阶段性的组织教师之间开展艺术交流,方便学校更全面的了解学的自学情况,制定确实适合学生发展的美术方向。最后,重点是提高现代艺术大学培养的学生和社会僵化的现象。

另一方面,学生自己学到的美术专家在实践中没有教授科学知识,动手能力很好,另一方面,自己不仅理解美术专业的科学知识,对其他类别的理解也很少,所以学生毕业后失业,很多学生毕业后自由选择与之无关的工作现代艺术大学面临的主要问题是如何培养社会所需的人才,防止学校和社会市场需求的僵化,更好地满足社会市场需求,不利于解决问题学生的低收入问题。对于艺术院校本身来说,不要着重积极开展职业规划这门课程,协助学生寻找低收入方向,了解低收入形势,尽快做好庆祝市场的挑战。艺术大学也可以积极与企业合作,定点培养,彻底解决现代艺术大学美术专业学生的低收入问题。现代艺术大学美术教育教育的方法1.根据传统教育方法探索教育手段传统美术教育有很多优点,现代艺术大学在开展美术教育时应吸收传统美术教育的优点,自学传统美术教育的好部分,传播和继承。

传统的美术教育主要是讲义方法,这种授课方法使教师在授课中占有最重要的地位,教师用生动简洁的语言,对绘画的理论和技术开展讲义,使学生获得美术的基本理论知识,这种授课科学知识的方法也广泛应用于现代教育。讨论式的教学方法在传统的美术教学上也被美术老师大量使用,学员与老师之间在课堂上开展专业问题的探究,在探究过程中学员大力思考,理解地解读、吸取,超过了较好的教学效果。讨论式教育法的运用充分发挥了学生的收敛性思维,使学生对艺术有不同的看法,培养了创造力。

此外,随着高科技的发展,多媒体被更多地应用于美术教育。2.专业美术讲座除了课堂讲座外,现代艺术大学还可以定期举办美术活动,目的是提高学生对艺术的理解。讲座的方式需要提高学生对美术的关注度,全面提高美术素质。

美术专业教育大纲内的拒绝是美术生必须奠定的基础,但美术专业是必须收敛思考的专业,学生必须具备创造性思考,必须扩大知识面。美术专业讲座需要扩大美术专业学生的知识面,让学生在课堂上认识到美术专业的先进科学知识,摆脱传统课堂的束缚,向学生介绍专业、持续的科学知识,构筑良好的自学环境。3.通过艺术创作检验教育成果的美术专业与其他学科不同,美术专业拒绝学生有很强的实践能力。

因此,美术专业的学生必须确保三分之二的时间用于绘画和创作。艺术建设的整个过程是智慧和创造性的活动。在教育活动全体积极开展的过程中,根据经验总结,现代艺术大学美术专业课堂的积极开展应遵循这样的规理论和创作阶段。在传统的美术教室中,大一、大二时主要介绍美术理论,大三、大四开始绘画创作,从这个过程中区分绘画理论和创作,这样培养的学生机会有理论,但创作性差,缺乏创造性思维和艺术结构能力,这不符合21世纪艺术教育的目标。

在美术专业课堂上,教师通过对绘画创作规律的说明,从古典绘画到现代艺术,美术教师全面告诉学生如何创作。美术专业的自学与其他专业的自学相比,科学知识技能的物化特征更加显着,通过理论的自学,学生最后的自学成果通过作品来表现。因此,美术专业课程自学需要美术工具和美术材料,通过美术工具和材料的运用构成了多种美术作品。美术专业课程设有材料技法课程,该课程的自学需要学生了解绘画工具的用法。

此外,现代艺术学院还要组织学生参加各种大型展览,展览学生可以认识到各种水平的艺术作品,不仅要提高艺术鉴赏力,还要唤起他们的创作启发。体验是美术专业的基础,美术的所有活动都是在体验的基础上建立的。艺术创作仍然受到我国教育学者的广泛关注,是美术专业课程改革的重点。

在美术创作过程中,学生不仅要用于线条、构图等传达心理、情感,还要用于各种工具开展创作。因此,在美术教育过程中,只有在课堂上讲课才能超过传授的目的。美术的创作不是非常简单的身体创作,而是感情和理性的融合,身体和感情的融合也是现代美术心理学提倡的美术自学全过程中,学生不仅是拒绝接受教师科学知识传授的过程,也是发现问题、解决问题困惑的过程。

在创作全过程中,学生们务必遇到困难时,这一阶段必须教师的细心指导,热心协助,让学生通过经验探索新知识,有新的体验,提高。总之,现代艺术大学的美术专业问题不是一朝一夕就能解决的问题,也不是喊口号和计划。教育要根据艺术大学自身的情况和社会发展,勇于突破,勇于创新,坚决以学生为中心,更高效、全面地提高现代艺术大学美术教育的发展,培养社会现代化所需的人才。

参考文献:[1]陈先生:《高职大学美术教育的发展与改革》、《音乐大观》2012年第11期、第216页。[2]李勇:构设专业艺术大学美术教育专业思考》、《美术研究》2008年第一期、第54-57页。[3]宋阳:《高中美术教育弊端与未来发展方向探析》《长春金融高等专业报》2010年第四期。

[4]朱冬青:《试论高中美术教育创造性》、《济宁学院学报》2009年第四期。[5]孙建军:《中国传统民间美术资源》,上海画报出版社,2006。


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